Top 10 Bộ Phim Thần Thoại Mỹ Đỉnh Cao Nhất Mọi Thời Đại

Năm 1933, King Kong - bộ phim kinh điển về chú khỉ đột khổng lồ - đã ra mắt khán giả toàn cầu. Với kinh phí 670,000 đô la Mỹ, phim đã thu về hơn 6 triệu đô la, trở thành một trong những tác phẩm thành công nhất thời bấy giờ. King Kong không chỉ là một con quái thú mà còn là biểu tượng của bi kịch tình yêu và sự cô đơn. Câu chuyện kể về đoàn làm phim khám phá hòn đảo bí ẩn, nơi họ gặp Kong - chúa tể của muôn loài. Khi bị bắt về New York, Kong đã gây chấn động với cảnh đu mình trên tòa nhà Empire State, một hình ảnh đã đi vào lịch sử điện ảnh. Đạo diễn Merian C. Cooper đã khắc họa sâu sắc bi kịch của Kong khi nó hy sinh vì tình yêu dành cho Ann, để lại câu nói bất hủ: "Con quái thú không chết vì đạn, mà chết vì giai nhân."

Bộ phim bắt đầu vào một ngày đẹp trời gần Giáng Sinh, khi ông cụ Kris Kringle (thực chất là ông già Noel thật sự) dạo quanh khu phố 34 nhộn nhịp của thành phố New York. Ông cảm thấy kinh hãi khi nhận ra mọi người đang bày trí Noel một cách sai lệch, đặc biệt là hình tượng ông già Noel không hề chuẩn mực. Từ những chi tiết nhỏ trên trang phục đến thái độ của những người đóng giả, Kris Kringle nhận ra rằng họ chỉ đang lợi dụng hình ảnh của ông già Noel vì mục đích thương mại. Quyết tâm làm tròn trách nhiệm của một Santa Claus thực thụ, ông bắt đầu lan tỏa niềm vui và phép màu đến với trẻ em. Tuy nhiên, ông không biết rằng mình chỉ đang thay thế ông già Noel tại một cửa hàng tạp hóa vì lợi nhuận mùa Giáng Sinh.
Với sự xuất hiện của Kris Kringle, khu phố 34 trở nên hỗn loạn. Một bên là những người không nỡ đuổi ông vì lợi nhuận tăng vọt, còn bên kia là những kẻ chỉ trích và vu khống ông mắc bệnh thần kinh. Dù vậy, Kris Kringle đã mang lại niềm tin và phép màu cho người dân nơi đây. Phim không giải thích rõ tại sao ông già Noel lại xuất hiện ở trần gian, nhưng điều đó không quan trọng, vì phép màu luôn là điều không thể lý giải.

Với phong cách điện ảnh đen trắng, bộ phim vẫn truyền tải trọn vẹn không khí Giáng Sinh qua những cảnh quay tấp nập, âm nhạc vui tươi và những màn đối đáp hài hước. Đặc biệt, ca khúc nhạc phim Silent Night và Jingle Bell với giai điệu ấm áp đã khắc sâu vào tâm trí người xem.

Bộ phim mang nhiều thông điệp sâu sắc, chỉ cần đồng cảm với một trong số đó, người xem sẽ không khỏi xúc động. Câu chuyện xoay quanh Ray Kinsella, một chàng trai 17 tuổi với ước mơ trở thành cầu thủ bóng chày. Sau khi mất cha, Ray tự luyện tập trên sân bóng chày được xây dựng giữa cánh đồng ngô rộng lớn. Điều đặc biệt là linh hồn người cha vẫn luôn bên cạnh cậu. Field of Dreams khác biệt nhờ sự mơ mộng, đi ngược lại thực tế. Từ cốt truyện đến các tình tiết, mọi thứ đều như một giấc mơ đầy phép thuật và điều kỳ diệu. Dù vậy, mỗi câu chuyện trong phim đều rất chân thật, gần gũi với đời sống.
Phim là một câu chuyện cổ tích hiện đại, khiến khán giả vừa đồng cảm, vừa vượt qua giới hạn của thực tế để mơ ước. Ray cuối cùng đã gặp lại cha mình trong một trận bóng chày của những linh hồn ngay trên sân bóng chày giữa cánh đồng ngô. Câu nói nổi tiếng trong phim: "If you build it, they will come" (Nếu bạn xây nó, họ sẽ đến) đã trở thành nguồn động viên lớn. Sân bóng chày của Ray kỳ diệu ở chỗ nó cho phép mọi người chạm vào quá khứ, sống lại những khoảnh khắc đẹp nhất. Phim nhận được nhiều đánh giá tích cực và được đề cử ba giải Oscar. Năm 2017, phim được lưu trữ tại Cơ quan đăng ký phim quốc gia Hoa Kỳ.

Harvey (1950) là bộ phim chuyển thể từ vở kịch cùng tên, với sự tham gia của James Stewart và Josephine Hull. Phim kể về Elwood P. Dowd, một người đàn ông tốt bụng nhưng kỳ quặc, luôn có người bạn đồng hành là chú thỏ khổng lồ vô hình tên Harvey. Theo Elwood, Harvey là một yêu tinh trong thần thoại Xen-tơ. Chị gái và cháu gái của Elwood, những người sống cùng anh, luôn cố gắng ngăn anh giới thiệu Harvey với người khác vì sợ ảnh hưởng đến danh tiếng gia đình. Trong cơn tức giận, chị gái Veta đã đưa Elwood vào viện tâm thần, nhưng do nhầm lẫn, chính bà lại bị nhốt thay vì Elwood.
Sau khi phát hiện sai lầm, bác sĩ Chumley quyết định bắt Elwood lại để cứu vãn danh tiếng bệnh viện. Tuy nhiên, Elwood không hề biết về kế hoạch này. Cuối cùng, Elwood và những người khác quay lại bệnh viện, thuyết phục bác sĩ Chumley về sự tồn tại của Harvey. Dù vậy, bác sĩ Sanderson vẫn khuyên Elwood tiêm huyết thanh để ngừng nhìn thấy chú thỏ. Khi chuẩn bị tiêm, một tài xế taxi cảnh báo rằng Elwood sẽ trở thành "một người bình thường, và bạn biết họ khó ưa thế nào". Nghe vậy, Veta hủy bỏ thủ tục. Bộ phim do đạo diễn Henry Koster thực hiện năm 1950.

Groundhog Day là bộ phim hài giả tưởng ra mắt năm 1993, do Harold Ramis đạo diễn và viết kịch bản cùng Danny Rubin. Phim kể về Phil Connors, một phóng viên thời tiết được cử đến Punxsutawney để đưa tin về Ngày Groundhog hàng năm. Ban đầu, Phil cảm thấy công việc này nhàm chán và tỏ ra khó chịu. Tuy nhiên, biến cố xảy ra khi anh nhận ra mình bị mắc kẹt trong một vòng lặp thời gian, liên tục sống lại ngày Groundhog đó. Ban đầu, Phil rơi vào tuyệt vọng và thậm chí nghĩ đến tự tử, nhưng dần dần, anh nhận ra giá trị thực sự của cuộc sống mà trước đây anh cho là tẻ nhạt.
Dù doanh thu ban đầu khiêm tốn, Groundhog Day sau đó đã trở thành một trong những bộ phim hài được yêu thích nhất. Thuật ngữ "Groundhog Day" giờ đây được dùng phổ biến để miêu tả những tình huống lặp đi lặp lại. Năm 2006, phim được đưa vào Danh sách Điện ảnh Quốc gia Hoa Kỳ vì giá trị văn hóa, lịch sử và thẩm mỹ. Phim được xem như một câu chuyện ngụ ngôn về sự tự cải thiện, nhấn mạnh rằng hạnh phúc đến từ việc quan tâm đến người khác thay vì ích kỷ cá nhân. Phim không giải thích lý do vòng lặp thời gian xảy ra hay kết thúc, để lại nhiều suy ngẫm cho người xem. Đạo diễn Harold Ramis đã tạo nên một tác phẩm chân thành, vui tươi và đầy ý nghĩa.

The Thief of Bagdad là một bộ phim câm của Mỹ năm 1924, do Raoul Walsh đạo diễn và Douglas Fairbanks thủ vai chính. Phim được chuyển thể tự do từ truyện Nghìn lẻ một đêm, kể về một tên trộm yêu con gái của Caliph xứ Baghdad. Năm 1996, phim được chọn bảo quản tại Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ vì giá trị văn hóa, lịch sử và thẩm mỹ. The Thief of Bagdad được coi là một trong những kiệt tác phim câm và là tác phẩm xuất sắc nhất của Fairbanks. Jeffrey Vance, nhà viết tiểu sử của Fairbanks, nhận định: "Một cuộc phiêu lưu giả tưởng lãng mạn, lấy cảm hứng từ Nghìn lẻ một đêm, The Thief of Bagdad là thành tựu nghệ thuật vĩ đại nhất trong sự nghiệp của Fairbanks."
Phim kể về một hoàng tử lớn lên trong nhung lụa, chán ngán mọi thứ xung quanh. Lão tể tướng gian ngoa đã lừa chàng rời khỏi hoàng cung để chiếm ngôi. Hoàng tử phải sống cuộc đời lang thang, trộm cắp, nhưng lại tìm thấy niềm vui trong những cuộc phiêu lưu. The Thief of Bagdad là một trong những phim đắt đỏ nhất thập niên 1920, với thiết kế sản xuất tỉ mỉ của William Cameron Menzies và các hiệu ứng đặc biệt ấn tượng như sợi dây thần kỳ, ngựa bay, thảm bay và những cung điện hoành tráng. Phim được xếp hạng thứ chín trong danh sách phim giả tưởng hay nhất.

Nếu bạn đã từng có một tuổi thơ đầy màu sắc, chắc hẳn bạn không thể bỏ qua bộ phim này. Bộ phim đã đưa tên tuổi của Tom Hanks lên đỉnh cao Hollywood với vai diễn một cậu bé 9 tuổi trong thân xác người lớn. Đó là kết quả từ lời ước tại quầy trò chơi phù thủy trong một hội chợ tỉnh lẻ. Khi tỉnh dậy, cậu bé hoảng hốt khi thấy mình to lớn như người 30 tuổi, cố gắng tìm lại hội chợ để trở về như cũ nhưng không thành. Cậu phải trốn chạy khi bị mẹ đuổi vì tưởng nhầm là kẻ lạ. Khi làm việc tại một công ty đồ chơi, trái tim trẻ thơ của cậu đã giúp sản phẩm bán chạy hơn, thăng chức và nhận được tình cảm thầm kín từ một cô gái xinh đẹp trong công ty. Cuối cùng, cậu tìm lại được quầy phù thủy và ước trở về hình dáng ban đầu.

Tom Hanks đã góp mặt trong bộ phim này, và chính vai diễn này đã đưa tên tuổi của ông lên đỉnh cao Hollywood. Sự gần gũi, chân thành và khiêm tốn của Tom Hanks đã giúp ông chiếm được cảm tình của khán giả đại chúng và giới phê bình. Ông được ca ngợi là một trong những người xuất chúng trong ngành điện ảnh, một "vị thánh sống" của Hollywood. Trong hơn 4 thập kỷ hoạt động, Tom Hanks luôn gắn liền với những vai diễn tử tế, những nhân vật đàn ông mẫu mực, liêm chính, đấu tranh cho công bằng xã hội và các giá trị đạo đức. Ông được mệnh danh là Mr. Nice Guy (quý ông tử tế) và Mr. Standing Man (người đàn ông chính trực), lấy cảm hứng từ các vai diễn trên màn ảnh và hình ảnh giản dị ngoài đời.

Bộ phim kể về cô bé mồ côi Dorothy Gale, trong một lần tình cờ, cô lạc vào xứ sở thần tiên Oz nằm bên kia cầu vồng. Tại đây, trong cuộc phiêu lưu kỳ thú, cô đã kết bạn với Bù Nhìn Scarecrow, Người Thiếc Tin Man và chú sư tử nhút nhát Cowardly Lion. Cùng nhau, họ phải đối mặt với mụ phù thủy độc ác phương Tây Miss Almira Gulch. Nhờ sự giúp đỡ của Glinda - Phù thủy tốt phương Bắc và phù thủy xứ Oz đầy quyền năng, Dorothy đã đánh bại mụ phù thủy ác và trở về nhà. Những người bạn của cô cũng nhận được những món quà như mong ước.

The Wizard of Oz là một bộ phim ca nhạc giả tưởng Mỹ năm 1939 do Metro-Goldwyn-Mayer sản xuất. Được coi là một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại, đây là bộ phim chuyển thể thành công nhất từ tiểu thuyết giả tưởng thiếu nhi năm 1900 của L. Frank Baum, The Wonderful Wizard of Oz. Đạo diễn Victor Fleming đã tạo nên một kiệt tác với sự tham gia của Judy Garland trong vai Dorothy Gale cùng Ray Bolger, Jack Haley và Bert Lahr. Bộ phim đã được đề cử sáu giải Oscar, bao gồm Phim hay nhất, nhưng thua trước Cuốn theo chiều gió, cũng do Fleming đạo diễn. Nó giành chiến thắng ở hai hạng mục: Bài hát gốc hay nhất cho "Over the Rainbow" và Bản nhạc gốc hay nhất của Herbert Stothart. Năm 1989, bộ phim được Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ chọn là một trong 25 phim đầu tiên được lưu giữ trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia vì "ý nghĩa văn hóa, lịch sử và thẩm mỹ". Đây cũng là một trong số ít phim được UNESCO công nhận là Ký ức Thế giới.

The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring là phần đầu tiên trong bộ ba phim The Lord of the Rings. Phim kể về cuộc hành trình đến ngọn núi lửa Doom ở Mordor để tiêu hủy chiếc nhẫn quyền lực của chàng Hobbit Frodo, nhằm ngăn chặn nó rơi vào tay Chúa tể Sauron, kẻ đe dọa thống trị Middle-earth. Đồng hành cùng Frodo là Samwise "Sam" Gamgee, Meriadoc "Merry" Brandybuck, Peregrin "Pippin" Took - những người bạn Hobbit thân thiết, cùng với Gandalf Xám, Aragorn, Boromir (đại diện loài người), Gimli (người lùn) và Legolas (tộc tiên). Chúa tể của những chiếc nhẫn là câu chuyện về sự đoàn kết và những lựa chọn khác nhau của các nhân vật. Họ phải đối mặt với sự cám dỗ của chiếc nhẫn quyền lực, thứ mà ai cũng khao khát sở hữu. Đây là bộ phim fantasy thành công nhất mọi thời đại, lấy bối cảnh tại Trung Địa, nơi các chủng tộc như loài người, Hobbit, người lùn, tộc tiên, pháp sư, Ent, yêu tinh, Orc, Uruk-hai, Warg và Đại bàng cùng tồn tại.

Hãng phim New Line Cinema bắt đầu chuyển thể The Lord of the Rings từ năm 2001, chia thành ba phần tương ứng với nguyên tác. Khi lên màn ảnh, bộ phim đã gây ấn tượng mạnh với những trận chiến hoành tráng và kỹ xảo đỉnh cao. Chúa tể của những chiếc nhẫn đã trở thành tượng đài của điện ảnh thế giới, giành tổng cộng 17 giải Oscar. Riêng phần ba, The Return of the King, đã đoạt 11 giải Oscar, bao gồm Phim hay nhất - một hạng mục hiếm khi được trao cho phim thể loại fantasy. Đạo diễn tài năng Peter Jackson đã mang về 4 giải Oscar cho phần đầu tiên ở các hạng mục: Quay phim xuất sắc nhất, Kỹ xảo xuất sắc nhất, Hóa trang xuất sắc nhất và Nhạc phim hay nhất.

Bộ phim được chuyển thể từ truyện ngắn The Greatest Gift của nhà văn Philip Van Doren Stern, do đạo diễn Frank Capra thực hiện. Lấy bối cảnh tại thị trấn Bedford Falls (một địa danh hư cấu) sau Thế chiến thứ hai, phim kể về cuộc đời của George Bailey (James Stewart) - một người đàn ông chưa từng rời khỏi thị trấn quê hương dù từ nhỏ đã ấp ủ giấc mơ khám phá thế giới. George từng nói: “Ba âm thanh quyến rũ nhất thế giới là tiếng động cơ tàu hỏa, tàu thủy và máy bay.” Những âm thanh ấy tượng trưng cho sự tự do, khát khao khám phá những vùng đất mới. Thế nhưng, mỗi khi anh gần chạm tới ước mơ, một biến cố bất ngờ lại kéo anh trở về với thị trấn nhỏ, nơi anh tiếp tục giúp đỡ mọi người.

Frank Capra đã khắc họa rõ nét sự đối lập giữa thiện và ác, giữa lòng tham và sự khoan dung. Câu chuyện giản dị nhưng đầy cảm xúc, xen lẫn những tình tiết hài hước tinh tế. Mỗi nhân vật đều được xây dựng với cá tính riêng, góp phần tạo nên bức tranh tổng thể về cuộc sống. Sự tương phản giữa hạnh phúc và đau khổ, giữa tuyệt vọng và tình người được thể hiện một cách xuất sắc. Cuộc đời George Bailey là minh chứng cho việc dù có lúc chìm trong “địa ngục trần gian”, ta vẫn không được từ bỏ trách nhiệm với bản thân và những người xung quanh. Anh đã sống một cuộc đời ý nghĩa, nhận được tình yêu thương từ mọi người. Như câu nói trong phim: “Chúng ta không thất bại nếu chúng ta có bạn bè.”

Không cần tranh cãi về ý nghĩa của bộ phim, vì It’s a Wonderful Life của Frank Capra đã chạm đến trái tim người xem bằng vẻ đẹp của cuộc sống, tình yêu và tình bạn. Giống như Casablanca, đây là bộ phim vượt thời gian, phù hợp với mọi thế hệ, bởi thông điệp xuyên suốt phim là giá trị nhân văn vĩnh cửu của con người.