Top 11 Phim Hoạt Hình Hay Nhất Mọi Thời Đại

Spirited Away là kiệt tác hoạt hình Nhật Bản năm 2001 do Studio Ghibli sản xuất, được Miyazaki Hayao đạo diễn. Đây là tác phẩm đỉnh cao của Miyazaki, gây tiếng vang toàn cầu với doanh thu 274 triệu đôla Mỹ. Phim giành giải Oscar cho Phim Hoạt Hình Hay Nhất và Gấu Vàng tại Liên Hoan Phim Berlin 2002. Nằm trong top 50 phim nên xem ở tuổi 14 của BFI, bộ phim kể về hành trình của cô bé Chihiro dùng lòng dũng cảm và tình yêu thương để cứu gia đình khỏi thế giới linh hồn. Phần kết mở với câu nói đáng nhớ: "Anh có thể không nhớ tên mình nhưng anh luôn nhớ tên em" để lại nhiều suy ngẫm.

Lấy bối cảnh từ Thế Chiến thứ II, Ngôi Mộ Đom Đóm là câu chuyện đau lòng về hai anh em Seita và Setsuko. Sau trận bom tàn khốc của Mỹ xuống Kobe, hai đứa trẻ mất mẹ và phải tự bươn chải để sống sót giữa nạn đói và sự lạnh lùng của người thân. Setsuko, em gái của Seita, đã chết vì đói trong một căn hầm hoang, để lại nỗi đau khôn nguôi cho người anh. Bộ phim, ra mắt ngày 16/4/1988 bởi Studio Ghibli, được xem là một trong bảy tác phẩm xuất sắc nhất mọi thời đại, mang đậm giá trị nhân văn và phản ánh sự tàn khốc của chiến tranh.

Ngay khi ra mắt, Up đã đứng đầu bảng doanh thu tại nhiều quốc gia, từ Mỹ đến châu Á. Đây còn là phim hoạt hình đầu tiên được vinh dự khai mạc Liên hoan phim Cannes danh giá. Với sự hài hước, hào hứng và đầy cảm xúc, Up đã chinh phục trái tim người xem. Câu chuyện về Carl và Ellie, từ thuở ấu thơ đến khi về già, cùng chuyến phiêu lưu đến thác Thiên Đường với cậu bé Russell, khiến khán giả không khỏi xúc động. Phim giành hai giải Oscar cho Phim Hoạt Hình Hay Nhất và Nhạc Phim Hay Nhất năm 2009.

Lấy cảm hứng từ truyện Bà Chúa Tuyết của Andersen, Frozen kể về hành trình dũng cảm của công chúa Anna cùng người bạn đồng hành Kristoff, chú tuần lộc trung thành Sven và chàng người tuyết vui nhộn Olaf. Họ lên đường tìm kiếm người chị gái Elsa, nữ hoàng với sức mạnh băng giá vô tình khiến vương quốc chìm vào mùa đông vĩnh cửu. Phim trở thành phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại, giành hai giải Oscar, một Quả Cầu Vàng, và nhiều giải thưởng danh giá khác.

Bộ phim theo chân WALL-E, chú robot duy nhất bị bỏ lại trên trái đất đang bắt đầu có một lỗi nhỏ trong hệ thống: phát triển tính cách của con người. Trong phim, WALL-E lãng mạn mơ ước rằng một ngày cậu sẽ kết giao được với ai đó, và cuộc đời này hẳn còn nhiều điều thú vị hơn công việc buồn tẻ mà cậu làm hàng ngày. Thế rồi một ngày, EVE xuất hiện, một cô người máy thăm dò có kiểu dáng xinh đẹp, nhanh nhẹn, có thể bay và được trang bị súng laser. EVE thuộc hạm đội người máy được Phi trưởng của tàu Axiom cử xuống trái đất để làm nhiệm vụ kiểm tra bí mật. Theo đuổi EVE, WALL-E không thể ngờ rằng cậu sẽ vượt qua dải ngân hà và bước vào một chuyến phiêu lưu kỳ thú vượt xa sự tưởng tượng của chính mình.

Theo thông lệ của Pixar trong hầu hết bộ phim mới công chiếu, WALL·E có giới thiệu kèm một đoạn phim ngắn mang tên Presto. Trong bản Blu-ray và DVD phát hành kèm một phim ngắn thứ hai tên BURN-E. Trên trang Rotten Tomatoes, WALL·E được xếp hạng cao với 96% sự đồng thuận từ phía các nhà phê bình.

Nối tiếp với hai phần trước, tạo thành một tổng thể hoàn toàn vững chắc, cậu bé Andy ngày nào nay đã sắp sửa bước vào ngưỡng cửa đại học. Đống đồ chơi của cậu, bao gồm cả Woody và Buzz Lightyear, đang chờ ngày bị tống lên gác mái.

Thế nhưng bố mẹ Andy vô tình ném chúng đi và một người dọn rác đã đem những chúng đến Sunnyside, một trung tâm vui chơi dành cho trẻ em. Trong khi các bạn của Woody bị các em nhỏ quậy phá "tra tấn" không thương tiếc trong giờ chơi thì anh chàng cao bồi lại may mắn được cô bé Bonnie mang về nhà.
Liệu Woody có giải cứu được bạn bè khỏi "nhà tù đồ chơi" Sunnyside để trở về với cậu chủ Andy đang đợi chúng hay không? Yếu tố hài hước, những pha hành động kịch tính và những cảm xúc chân thành đã tạo nên một bộ phim thành công ngoài sức mong đợi khi thu về tới hơn 1 tỷ USD, trở thành phim hoạt hình có doanh thu cao nhất trong lịch sử cho đến khi bị soán ngôi bởi Công chúa băng giá vào năm 2013.

Bộ phim kể về hành trình của Riley, một cô bé tuổi teen, khi cô phải đối mặt với thử thách lớn: cùng bố rời khỏi quê nhà ở miền Trung Tây nước Mỹ để chuyển đến San Francisco, California. Những cảm xúc của Riley được nhân cách hóa thành các nhân vật sống động trên màn ảnh, bao gồm Joy (Vui vẻ), Fear (Sợ hãi), Anger (Tức giận), Sadness (Buồn bã) và Disgust (Chán ghét).

Những cảm xúc này không chỉ giúp Riley đưa ra quyết định hàng ngày mà còn phản ánh sự phức tạp trong tâm lý của một đứa trẻ đang lớn. Tuy nhiên, việc thích nghi với môi trường mới từ nhà cửa đến trường học đã gây ra sự hỗn loạn trong thế giới cảm xúc của cô. Joy, cảm xúc tích cực nhất, trở thành hy vọng duy nhất để giúp Riley vượt qua giai đoạn khó khăn này. Variety đã ca ngợi bộ phim là "ý tưởng xuất sắc nhất" của Pixar và "một khái niệm độc đáo đáng kinh ngạc... hứa hẹn thay đổi cách chúng ta hiểu về tâm trí con người".

Cuộc sống dọc theo Rạn San Hô ẩn chứa vô số hiểm nguy đối với những chú cá nhỏ. Marlin, một ông bố góa vợ, luôn lo lắng và bảo vệ cậu con trai duy nhất của mình, Nemo. Trong ngày đầu tiên đến trường, Nemo đã không nghe lời cha và bơi ra xa để khám phá một chiếc thuyền, rồi bị một thợ lặn bắt đi trước sự bất lực của Marlin. Quá lo lắng cho số phận của con, Marlin quyết định dũng cảm lên đường tìm kiếm Nemo. Trên hành trình đầy thử thách, ông gặp được Dory, một cô cá thân thiện nhưng hay quên. Cả hai cùng nhau vượt qua bao khó khăn trong lòng đại dương để giải cứu Nemo.

Bộ phim nhận được vô số lời khen ngợi và giành giải thưởng cho phim hoạt hình xuất sắc nhất. Nó cũng đạt doanh thu khủng với khoảng 940 triệu đô la Mỹ trên toàn cầu. Đây còn là bộ phim bán chạy nhất trên DVD với hơn 40 triệu bản được tiêu thụ vào năm 2006. Năm 2008, Viện Hàn lâm Điện ảnh Mỹ đã vinh danh bộ phim này là một trong 10 phim hoạt hình hay nhất mọi thời đại.

Không còn gì phải bàn cãi, Tom and Jerry chính là bộ phim hoạt hình kinh điển gắn liền với tuổi thơ của hàng triệu người trên khắp thế giới. Dù được sản xuất từ những năm 1940 đến 1975, bộ phim vẫn giữ nguyên sức hút qua nhiều thế hệ. Đạo diễn William Hanna và Joseph Barbera đã tạo nên một kiệt tác khiến bộ phim đoạt trọn 7 giải Oscar, trở thành một trong những phim hoạt hình được vinh danh nhiều nhất.

Câu chuyện xoay quanh chú mèo Tom ngốc nghếch luôn cố gắng bắt con chuột Jerry tinh ranh, nhưng mọi kế hoạch của Tom đều bị Jerry biến thành trò cười. Những tình huống dở khóc dở cười của Tom không chỉ mang lại tiếng cười sảng khoái mà còn khiến khán giả yêu mến bộ đôi này từ lúc nào không hay.

Không cần kỹ xảo hoành tráng hay cốt truyện phức tạp, My Neighbor Totoro đã chinh phục khán giả bằng sự giản dị và tính nhân văn sâu sắc. Hình ảnh Totoro, vị thần rừng hồn nhiên và đáng yêu, đã trở thành biểu tượng của Studio Ghibli và nền điện ảnh hoạt hình Nhật Bản. Bộ phim không chỉ gây tiếng vang lớn tại quê nhà mà còn lan tỏa khắp thế giới.

Ý nghĩa lớn nhất của My Neighbor Totoro nằm ở cách nó ca ngợi tình người một cách chân thành và giản dị. Từ cảnh ba cha con Kusakabe đạp xe thăm mẹ trong bệnh viện, đến tiếng cười hồn nhiên của hai chị em Satsuki và Mei khi chơi đùa dưới ánh trăng cùng Totoro, hay niềm vui của bà Nanny và cậu bé Kanta khi Mei được tìm thấy an toàn. Tất cả đều toát lên vẻ đẹp của những điều nhỏ bé nhưng kỳ diệu trong cuộc sống. Phép màu trong phim không quá xa vời mà gần gũi, nhẹ nhàng, phản ánh nét đẹp tinh tế và sâu lắng của văn hóa phương Đông, đặc biệt là Nhật Bản.

Dù đã ra đời hơn 20 năm, The Lion King vẫn là một trong những bộ phim hoạt hình vẽ tay xuất sắc nhất của Walt Disney, chưa có tác phẩm nào vượt qua được. Câu chuyện về chú sư tử Simba và hành trình trưởng thành của chú đã chinh phục khán giả mọi lứa tuổi nhờ hình ảnh sống động, hoành tráng cùng nhạc phim đầy cảm xúc và ý nghĩa nhân văn sâu sắc.

Bộ phim nhận được vô số lời khen ngợi về cốt truyện giàu tính triết lý và phần âm nhạc xuất sắc, với 92% đánh giá tích cực trên Rotten Tomatoes. Về doanh thu, The Lion King đạt 952 triệu USD (tính đến năm 2011), đứng thứ 14 trong danh sách phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Đây cũng là phim hoạt hình vẽ tay truyền thống có doanh thu cao nhất và đứng thứ hai trong thể loại hoạt hình nói chung, chỉ sau Toy Story 3.